任何一个从事艺术创作的人，都渴望在艺术的世界里建立自己的高地，与同辈比肩，让后世仰望。遗憾的是，很多人虽然在艺术技巧上出类拔萃，却没有建立起自己的高地，没有成为让人敬仰的艺术大师。有的人则不同，他们在探求艺术技巧的同时，严肃地坚守自己的精神品格追求，用毕生精力，坚守精神高地，最终成为被世人公认的一代宗师。

2010年6月25日仙逝的吴冠中先生，是学贯中西的艺术大师，是20世纪现代中国绘画的代表画家之一。他致力于油画民族化和中国画现代化的探索，2000年入选法兰西学院艺术院通讯院士，不仅是首位获此殊荣的中国籍艺术家，还是首位获得这一荣誉的亚洲人。他的精神追求可用他的一本书名来概括，就是“要艺术不要命”。

到了晚年，眼见自己作品在拍卖市场行情越来越高，吴冠中却一反常态将作品捐赠给了各大美术馆。他一生捐出来的作品数以千百计，几乎包括了他各个时期的精品力作。2009年底，他将56件力作和16件收藏品捐给浙江省和母校。这些作品连续数月在浙江美术馆展出，感动了千万观众。他这样告诉人们，他的作品，越是下一代越理解，所以要尽可能地留下来，留在美术馆，让后来者参考。这位瘦弱的南方老人继承了鲁迅精神，承担了社会责任。在他看来，走上艺术的路，就是要殉道的。他还说，做艺术家，需要痛苦，而他的心永远被苦缠绕着。

吴冠中一生上演了无数次烧画事件。20世纪50年代，吴冠中创作了一组井冈山风景画，后来他翻看手头原作，感到不满意，便烧毁了。1966年，他将几百张作品全部烧掉。1991年9月，吴冠中整理家中藏画时，将不满意的几百幅作品全部毁掉，此举被海外人士称为“烧豪华房子”的毁画行动。

吴冠中给出的解释是：保留让明天的行家挑不出毛病的画。而在烧画的同时，他对伪作的出现更是毫不含糊，直至对簿公堂。

2005年12月11日，一幅署名吴冠中的油画《池塘》在北京翰海拍卖有限公司拍卖。2008年7月1日，经过吴冠中本人的亲自辨认，该画被认定为伪作，他在画作中签上“此画非我所作，系伪作”。2009年，香港佳士得艺术品拍卖有限公司所拍的《松树》被吴冠中本人证实为伪作。吴冠中当时告诉记者：“现在拍卖行所拍的假画都编了很多故事，那都是不能听的，但假画就是假画。”

吴冠中的家是个小四居，一入客厅就可以看出主人在生活上的简朴，几乎没有装修，家具也都用了好多年，与平常人家无异。偶尔有点区别的是，房内摆了一些艺术品，让这个家充满了艺术气息。而在美术圈流传较广的是，吴冠中经常在楼下摆摊的剃头师傅那里理发，平日里更是长年穿一双运动鞋。

而吴冠中的作品在拍卖艺术市场上屡创新高。作为其生前最后一幅公开拍卖的作品，在2010年春季拍卖会上，他创作的油画长卷《长江万里图》以5712万元成交。

人们知道，吴老物质生活追求的是最低点，艺术创作追求的是最高点。

有一句话鲜明地道出了吴冠中的个性。对于艺术，吴冠中觉得是要有殉道精神的。他给那些热爱艺术的年轻人提醒：“热爱美术是好的，可以增加各方面的修养，但是你要成为艺术家，却没那么简单。因为，要成为艺术家的条件太复杂了，除了要功力，要学术经验，还要痛苦。没有痛苦，不容易培养人。”

吴冠中晚年曾作过一幅油画《苦瓜家园》。他说：“苦，永远缠绕着我，渗入心田。”

对艺术的精益求精，对民族大义的赤诚热爱，对金钱财富的视若浮云，对后学的博爱感召，构筑了一代艺术大师的精神高地！在这个闪耀着耀眼光芒的高地上，我们领略了一位艺术大师的境界与襟怀。

编辑：胡少华 范江涛