妙笔生花

东晋的一场雪，下了千年。

那一天，雪后初晴，羲之看着窗外清朗的风景，心头掠过一丝愉悦，他提笔给友人写了封信札：“羲之顿首：快雪时晴，佳，想安善。未果为结，力不次，王羲之顿首。山阴张侯。”

28个字，以闲雅从容的节奏韵律写出，透着书者静谧、祥和的心境。

“羲之顿首”气韵流衍，悠游而来，让人仿佛看到“书圣”迎接亲友时那种趋步向前、嘘寒问暖的生动情态；“快雪时晴”“佳”“想”6字，字字独立，安然自在，仿佛面对妙不可言的雪景，不愿匆匆走过，于是凝聚心神，慢慢欣赏，细细品味，静静体验，把此生所有的憧憬和希望，把灵魂的净化和升华都深藏在这安稳庄重的字迹中。

“安善”轻盈灵动；“未果为结”行云流水，以书者超逸的性情，对于没有结果的事情其实并没有那么纠结；“力不次”略略纤细，世上无可奈何之事居多，承认自己的渺小，也是率真坦然；又一个“羲之顿首”，仿佛飘然而去；“山阴张侯”，我尊敬的朋友，请亲启这封手札，愿你能感受我此时的心意。

此帖北宋时即被认为是王羲之墨迹，作为墨迹著录于《宣和书谱》中。元代书画大家赵孟頫于延祐五年（1318年）写下跋语，鉴定为真迹：“东晋至今近千年，书迹流传至今者，绝不可得。《快雪时晴帖》，晋王羲之书，历代宝藏者也。刻本有之。今乃得见真迹，臣不胜欣幸之至。”现今学术界则多认为，此帖是唐代精摹本。谢稚柳等古书画鉴定家认为乾隆皇帝收藏的“三希”中，《快雪时晴帖》是唐摹本，《中秋帖》是米芾临摹，只有王珣的《伯远帖》是真迹。

乾隆皇帝可谓《快雪时晴帖》的知音。在帖前写下了“天下无双，古今鲜对”8字赞语，又书“神乎其技”四个大字。且以“龙跳天门，虎卧凤阁”喻其美。他把此帖和王珣《伯远帖》、王献之《中秋帖》珍藏于养心殿西暖阁内，御书匾额“三希堂”，视为稀世瑰宝。

从乾隆十年（1745年）到乾隆六十年（1795年），乾隆对《快雪时晴帖》题跋74则。其中，带有落款时间的题跋62则。

他几乎每年都展阅此帖并题跋于上，或从审美角度品赏王羲之书法，或赋诗咏雪带来的丰年吉兆，记述赏雪心情，望云祈雪降临等。他在题记中写道，他临摹此帖不下100次。到80多岁时，视力减退，无法写字，不肯戴眼镜，但又不肯放弃，就命令他的臣子代笔继续。

“锦囊乐毅久成烟，老子西升只廓填。独有山阴双逸士，尚携海水历桑田。赚得兰亭萧翼能，无过玉匣伴昭陵。剩留快雪公天下，一脉而今见古朋。”这是对《快雪时晴帖》的赞赏和珍惜。

“壬申祈谷，斋日适得甘雪。越二日，诣斋宫，又值快晴。南窗暄景，展卷欣然，命笔记之。”南窗暄景，展卷欣然，何其清雅！

“入春甘雪频沾，继以知时好雨，土膏含润。兹因耕耤还宫，凭览增快。明窗展玩，书之以志劭农。”这是对农事的关切。

“夜问璇霄密霰霏，凌晨大作六花飞。未经谒望叨佳泽，早见优霑报近几。一色玉封金瓦厚，几层珠缀绣栊辉，麦田又兆明年喜，益切持盈励慎微。己酉十月廿八日，祥霙应候，盈尺告丰，致足喜也，既成斯什，仍展快雪帖，书以识之，御笔。”这是瑞雪降临时的喜悦心情。

“祈岁吾惟切，望云心已焦。浓阴五更报，侵晓六霙飘。遂见纷飞密，旋成委积饶。先春真是腊，凝冻未全消。过午晴曦晃，欣余惜转招……”这是盼雪的焦急情状。

“大雪抡节至，祥霙入夕和……占农归政喜，虔惕感如何。御制雪一律，乾隆乙卯孟冬。臣董浩敬书”。此时，乾隆已过84岁，或许精力不济，但仍满怀欢喜，请臣子代笔。

除诗文题跋外，乾隆在《快雪时晴帖》上钤印有172方，有“比德”“朗润”“古香”“笔端造化”“神品”“含辉”“得佳趣”“几暇怡情”“会心不远”等，亦有“太上皇帝之宝”“八征耄念”“古稀天子”“天恩八旬”等，还曾绘制云林小景和王羲之观鹅图于帖后。

鉴赏过程亦是他的心路历程，他的期待视野，他的深深执念，是他努力把对艺术的热爱融入生命每一刻的见证。

情感传递

元至正五年，即1345年，黄公望77岁。那一年冬日的某一天，红日将暮，雪霁后的山中清寂幽静，宛若世外仙境。

那一种纯粹、自然的状态，恰如他内心的状态：纯净、空灵，平和、淡定。

他想起已经去世20多年的老师赵孟頫，想起老师赠送给他的那幅字：快雪时晴。那时，“松雪道人”赵孟頫终于集齐了一整套《淳化阁帖》，专心摹学。一个冬日，他特意从阁帖里的王羲之法帖中，仿写了“快雪时晴” 四个大字，秀逸厚重，宽博祥和，作为礼物赠送给黄公望，并于字末题道：“子昂为子久书。”

一种深深的思念之情在心头涌起，“大痴”黄公望回到书斋，临窗展卷，以柔润如羽的笔墨，简淡苍劲的笔触，画下一个快雪的空灵世界，一种时晴的超越境界。

纯水墨雪景山水，奇峰寒林，房舍数间，清淡疏朗。淡墨渲染的天空，更显出白雪覆盖的天地之洁净。然后，以朱砂点勾一轮红日，又淡淡抹出一带红霞，幽静冷寂的世界顿时天趣飞动，充满生机。

是画又非画，此时的他超越笔墨、线条，走出外在形象的限制，摒弃内心成规的束缚，营造出独特的生命宇宙。

那是境界之山水，是画家用自己的生命去照耀的山水，是瞬间和永恒同在的风景。

老师赵孟頫倡导师法古人，强调“书画同源”，将丹青、笔墨和高逸的士大夫气息、散逸的文人气息于一融体。明人王世贞曾说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。”

黄公望一直铭记老师“作画贵有古意”的教诲，秉持浑全朴素之道，于墨海里立定精神，混沌里放出光明。通过浑厚华滋的创造，演绎中国传统哲学的微妙意旨。

他因为平淡天真，反而走得更远，更深。

也是这一年，黄公望在赵孟頫的纸本小楷《临黄庭经》卷题跋，云：“近世人学书，自少小涂抹成形，至长大方解事，乃习法书，由是不得不为俗笔所紊。松雪翁髫龀时习字时，便自《黄庭》始，不知其临几千百本矣！中年收得钟绍京墨迹，笔意輶迳，不拘楷法，暨‘特健药本’，又与绍京本不同。于时德琏皆亲见之。此本盖是老子所临得趣者，宜其他本不能及也。至正五年三月十二日，因访元诚出示，辄题其后。大痴黄公望稽首再拜谨识。”

黄公望不仅充分肯定了此卷的艺术价值，而且清晰地勾画出了“赵体”小楷书的发展成熟历程，从中可见对老师的赞美和仰望之情。

至正七年（1347年），79岁的黄公望又在赵孟頫的绢本《行书千字文》卷题跋七言绝句一首：“经进仁皇全五体，千文篆隶草真行。当年亲见公挥洒，松雪斋中小学生。黄公望稽首谨题。至正七年夏五，书于龙德通仙宫松声楼。时年七十九。”深情回忆当年目睹老师赵孟頫挥毫书写，而自己只是松雪斋中的小学生。暮年老笔，至为珍罕。

如今，打开《快雪时晴图》，首先入眼的便是赵孟頫赠给得意弟子黄公望的“快雪时晴”4字，下角清晰可见“子昂为子久书”。

书与画，师生情，并传天地间。

艺术升华

黄公望《快雪时晴图卷》之后，附有元末画家徐贲的《快雪时晴图》，相似的意境，不同的笔触和构图，更显空灵。右下角，山石林木以北宋郭熙的卷云皴和龙爪木的画法，笔力遒劲；山中楼阁，或赏雪或阅读，意境清丽舒畅；左边远山淡墨勾勒，大片的雪景留白，更显雪后晴空之旷远优美。

徐贲是“吴中四杰”之一，元末的战乱中，他毅然辞官，在蜀山上修建书舍，过起了隐居生活。他的代表作《蜀山图》《溪山无尽图》《庐山读书图》《秋林草亭图》等，成为开启明代吴门画风的先导之作。

相比之下，八大山人朱耷的《快雪时晴图轴》就更加特别。

他在画面的右上方写下一段题识：此《快雪时睛图》也。古人一刻千金，求之莫得，余乃浮白呵冻。一昔成之。

在寒冬的夜晚，趁着酒意，嘘手取暖，提笔作画，一气呵成。

天寒地冻中的孤松危石，却让人想到生命的舞者。他立定在那里，身肢前后舒展，似披雪起舞，竟有一种曼妙的姿态，那根根松针，宛如舞者的手指，姿态万千。

虽然老干虬枝，却有一种内在的精气神，永远晴朗，永远飞扬。仿佛地老天荒时，仍坦然自若，心灵之花依然绽放，生命之舞楚楚动人。

清初画僧髡残也曾作《快雪时晴图》，雪后山林，丽日初升，水汽升腾，万物苏醒，高士竹杖芒鞋，踽踽独行。画僧以禅入，从心出，超象外，入寰中，其意非吾辈所得，乃修行之善果。

画僧重视师法自然，自谓“论画精髓者，必多览书史。登山寡源，方能造意”，一生中大部分时间都在山水中度过，创造出一种奇辟幽深、引人入胜之境，生动地传达出江南山水的空蒙茂密、丰润秀逸。后人将其与渐江、朱耷、石涛合称清初四画僧。

清中期画家方士庶也画过《快雪时晴图》，我在网上看到的是藏于普林斯顿大学博物馆的《杂画册》中的版本，画家字题“仿大痴翁作”，是向黄公望同题作品的致敬。用笔枯淡，远方一轮红日半隐于云海，近处屋舍也是若隐若现，萧散清淡中也有一种禅意。

据说，在扬州人方士庶心中，人生的浪漫就是有山有水有一处庭院，每日读书画画，闲时可以听听清风吹过松树，看看瀑布从高处飞泻而下，闻闻空气中清新的味道。他想融入自然之中，感受自在的乐趣。为了表达他的愿望，他常在绘画中加入这些意趣，让画作看上去更加灵动美妙。

近代书画家、收藏家吴湖帆先生的青绿山水画，颇具特色。他37岁时绘就《快雪时晴图》，尝试突破传统，采用青绿山水风格画出雪后景色，红装素裹，绮丽明快。唐代、宋代是青绿山水画发展的高峰时期，除壁画外，《江帆楼阁图》《千里江山图》《万松金阙图》等皆为青绿山水中的不朽名作。吴湖帆曾发现南宋赵伯驹的青绿山水设色有七层之多，这启发他对古画色彩运用追根溯源、反复探究，从而形成自己的特色。

回到东晋，王羲之手书那一天，是雪后初晴带给他内心的愉悦，让他提笔给友人送上一份诚挚的问候。这份看似不经意的妙笔生花，开启了后世的情感传递和艺术升华。

快雪时晴，佳想安善。把这份诗意和温暖送给亲友们！

编辑：胡霞 范江涛